用木乃伊尸体制作的颜料：木乃伊棕

今天在看youtube的时候看到了晓涵的一个视频，关于木乃伊棕色颜料的历史。你没想错，木乃伊棕就是用木乃伊尸体制作的颜料。

所以今天整理了一下关于木乃伊棕的知识，可能很枯燥。

如果一副棕色的古董画作看起来超凡脱俗，那是因为在某些方面它们确实如此。艺术家使用的棕色颜料被称为木乃伊棕色，因为它实际上真的是由磨碎的埃及木乃伊制成的。

木乃伊棕色颜料本身不容易模仿。它不仅仅是由普通的长期干燥的木乃伊尸体制成的。木乃伊化过程涉及涂抹沥青树脂，通常会移除器官。然后将整个木乃伊尸体磨碎用于商业用途，并且只是错误地当颜料使用。木乃伊棕色（Mummy Brown）是一种易变的颜色，这意味着它很容易褪色，并且开裂，然而，除了它的开裂倾向，它的成分和质量变化很大，而且由于它含有氨和脂肪颗粒，很可能会影响它所使用的其他颜色。虽然 19 世纪的画家很容易因为尸体的原因而放弃使用它，但很长一段时间后它仍然被制造出来。这种做法直到 1960 年代才结束，当时涂料公司或多或少都把木乃伊原料用完了。

木乃伊棕色（Mummy Brown）

木乃伊棕，也称为埃及棕和caput mortuum（“死人的头”），]是一种丰富的棕色树脂颜料，介于烧焦的棕褐色和生的棕褐色之间，是拉斐尔前派最喜欢的颜色之一。

Mummy Brown 作为一种颜料，开始于 16 世纪在欧洲流行。浓郁的棕色是由磨碎埃及木乃伊尸体制成的，包括人类和猫科动物的木乃伊。[1]它因其颜色细腻，通透、而备受推崇，并被用于在油画和水彩艺术作品中绘制阴影、釉面和肤色。[2]在19世纪，它成为拉斐尔之前的人最喜欢的色调，一群年轻的艺术家，他们拒绝接受“古典艺术”（当时被定义为文艺复兴时期画家拉斐尔的风格），转而支持现实主义和自然题材相关的艺术创作[3]虽然我们不知道这一时期的哪些画作是用棕色木乃伊燃料创作的——艺术家尤金·德拉克罗瓦、威廉·比奇利爵士和爱德华·伯恩-琼斯都被记录为购买了它——但人们经常认为马丁·德罗林的厨房画作内部使用颜料。[4]

Martin Drolling, Public domain, via Wikimedia Commons

图片可以看到阴影部分的开裂，实际上这也是木乃伊棕色的一个缺点。

为了制作棕色颜料，木乃伊从埃及运来，然后在欧洲磨碎出售。英国化学家和画家亚瑟·赫伯特·丘奇 (Arthur Herbert Church) 声称，只需一具埃及木乃伊就可以制作 20 年的颜料。[5]除了颜料用途，木乃伊粉也经常被医生开处方，他们认为摄入这种材料可以治疗多种疾病。

当艺术家们越来越意识到它的起源时，这种油漆在拉斐尔前派中不再受欢迎。据报道，当伯恩斯-琼斯 发现他的木乃伊棕色颜料是如何制作时，他已将他的木乃伊棕色颜料埋在他的花园里，并以此哀悼。[6]涂料的生产停在20世纪，主要是因为有在市场上较少的木乃伊，因此他们是非常昂贵的。

从历史上看，对棕色木乃伊的需求有时超过了真正埃及木乃伊的可用供应量，导致偶尔造假用新造的当代奴隶或罪犯的尸体来代替。1564年，亚历山大的一位木乃伊卖家展示了他声称是自己新制造的四十个标本。

艺术史学家菲利普·麦考特 (Philip McCouat)在《颜料更久远的历史》中有描述，其中引用了爱德华·伯恩斯-琼斯 (Edward Burnes-Jones) 的妻子的话，她记得她的丈夫何时得知颜料的起源。

“爱德华发现了[轻蔑地拒绝]颜料与木乃伊有关的想法——说这个名字只能借用来描述一种特殊的棕色——但当确信它实际上是由真正的木乃伊混合而成时，他离开了我们立即赶到工作室，带着他唯一的颜料管子回来，坚持要我们在那里给它体面的埋葬。所以我们脚下的绿草上钻了一个洞，我们都看着它安全地放进去，那个地方被一个女孩在上面种了一株雏菊根做了标记

根据麦考特的说法，伯恩斯-琼斯是拉迪亚德·吉卜林的朋友，后者后来发现了一管木乃伊棕色燃料并将其埋在院子里，试图纠正将其用作油漆的错误。1964 年，据报道，制造木乃伊棕色颜料的制造商用完了木乃伊原料。“ “我们可能在某个地方有一些奇怪的肢体，”总经理说，“但不足以制作更多的油漆燃料。几年前，我们以 3 英镑的价格卖掉了最后一个完整的木乃伊。也许我们不应该有。我们当然其实不能再得到更多的木乃伊了。”

现今
作为“木乃伊棕”出售的现代颜料由高岭土、石英、针铁矿和赤铁矿的混合物组成，赤铁矿和针铁矿（通常占含量的 60%）决定了颜色——赤铁矿越多，颜料越红——以及其他是可以改变不透明度或着色强度的惰性物质。木乃伊棕的颜色可以从黄色到红色再到深紫色，后者通常被称为“木乃伊紫”。

来源：https://arthistory.fsu.edu/mummy-brown/

https://www.smithsonianmag.com/smart-news/ground-mummies-were-once-ingredient-paint-180950350/

[1] R. Leopoldina Torres，“来自深处的颜料”，哈佛艺术博物馆，2013 年 10 月 31 日，https://www.harvardartmuseums.org/article/a-pigment-from-the-depths。
[2]菲利普·麦考特，“棕色妈妈的生与死”
，社会艺术杂志，http://www.artinsociety.com/the-life-and-death-of-mummy-brown.html。
[3] “拉斐尔前派”，泰特美术馆，https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pre-raphaelite。
[4]托雷斯，“来自深处的颜料”。
[5]麦考特，“生与死”。
[6]麦考特，“生与死”。

棕色颜料、染料和油墨的种类

生棕和烧棕是人类使用的两种最古老的颜料。琥珀是一种棕色粘土，含有大量的氧化铁和 5% 到 20% 的氧化锰，它们赋予了这种颜色。它的色调从绿棕色到深棕色不等。它的名字来自意大利翁布里亚地区，它以前是在那里开采的。今天的主要来源是塞浦路斯岛。烧焦的棕褐色是经过烘烤（煅烧）的同一种颜料，它会使颜料变暗、变红。^[18]
生赭色和烧焦的赭色也是富含氧化铁的粘土颜料，它们是在文艺复兴时期在托斯卡纳锡耶纳市周围开采的。Sienna 的锰含量低于 5%。天然赭色土呈深黄色赭石色；烘烤后会变成浓郁的红棕色，称为烧焦的赭色。^[18]
木乃伊棕色是一种颜料，用于由磨碎的埃及木乃伊制成的油画颜料。^[19]
Caput mortuum是一种赤铁矿氧化铁颜料，用于绘画。该名称也用于指代木乃伊棕色（见上文）。
范戴克棕，在欧洲被称为科隆土或卡塞尔土，是另一种天然土颜料，主要由腐烂的植物物质组成。它变成了浓郁的深棕色，在文艺复兴时期到 19 世纪被广泛使用。它的名字来自画家Anthony van Dyck，但在他之前被许多其他艺术家使用。它非常不稳定且不可靠，因此它的使用在 20 世纪被放弃，尽管该名称继续用于现代合成颜料。Van Dyck 棕色的颜色可以通过将象牙黑与紫红色或威尼斯红混合，或将镉红与钴蓝混合来重现。^[20]
火星棕色。大地色的名称仍在使用，但很少有这些名称的现代颜料实际上包含天然大地；他们今天的大部分成分都是合成的。^[18]火星棕色是这些新颜色的典型代表，由合成氧化铁颜料制成。新颜色具有卓越的着色力和不透明度，但不像它们的同名颜色那样细腻。^[18]
自古以来，核桃就被用来制作棕色染料。公元前一世纪，罗马作家奥维德（Ovid）描述了高卢人如何使用胡桃壳内的外壳或外壳的汁液为羊毛制成棕色染料，或为头发制成红色染料。^[21]
自古以来，栗树也被用作棕色染料的来源。树皮、树叶和坚果壳都被用来制造染料。叶子被用来制作米色或黄褐色染料，在奥斯曼帝国，栗子叶的黄褐色与靛蓝色结合形成绿色。

棕色的历史

棕色是一种复合色。在CMYK颜色模型中棕色通过组合由红，黑和黄色组成的，或红色，黄色和蓝色。在用于将颜色投射到电视屏幕和计算机显示器上的RGB 颜色模型中，棕色是由红色和绿色按特定比例组合而成的。在绘画中，棕色通常是在橙色中加入黑色。

棕色广泛存在于自然界、木材、土壤、人发颜色、眼睛颜色和皮肤色素沉着中。棕色是深色木材或肥沃土壤的颜色。根据欧美的民意调查，棕色是大众最不喜欢的颜色；它常常与朴素、质朴、粪便和贫穷联系在一起。略积极的一面是关于表现烘焙、温暖、野生动物和秋天。

史前棕色的象征

棕色自史前时代就被用于艺术。使用棕褐色（一种由氧化铁和氧化锰组成的天然粘土颜料）的绘画可追溯到公元前 40,000 年。[10]在拉斯科洞穴的墙壁上发现了棕色马和其他动物的绘画，其历史可以追溯到大约 17,300 年前。古埃及墓葬画中的女性人物皮肤为棕色，涂有棕褐色。浅棕褐色经常用于彩绘的希腊双耳瓶和花瓶，作为黑色人物的背景，或者相反。

古希腊人和罗马人用各种墨鱼的墨水制作了一种精美的红棕色墨水，这种墨水被称为棕褐色。这种墨水在文艺复兴时期被列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔和其他艺术家使用，直到现在也被艺术家使用。

在古罗马，棕色服装与下层阶级或野蛮人有关。平民或城市贫民的术语是“pullati”，字面意思是“那些穿着棕色衣服的人”

中世纪棕色的象征

在中世纪，方济各会修士穿着棕色长袍，作为他们谦卑和贫穷的标志。每个社会阶层都应该穿着适合他们所处地位的颜色；灰色和棕色是穷人的颜色。赤褐色是一种粗糙的土纺布，由羊毛制成，并用woad和茜草染色，使其呈现柔和的灰色或棕色色调。根据 1363 年的法令，贫穷的英国人必须穿赤褐色。中世纪的诗歌Piers Plowman描述了善良的基督徒：
并且是灰色赤褐色
的goune 就像Tarse 或trye 猩红色的外衣一样。

在中世纪，深棕色颜料很少用于艺术；那个时期的画家和书籍照明师更喜欢明亮、鲜明的颜色，例如红色、蓝色和绿色，而不是深色。15 世纪末之前，欧洲并未广泛使用琥珀色。文艺复兴时期的画家和作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574 年）称它们在他那个时代相当新。

十五世纪后期油画出现时，艺术家们开始更多地使用棕色。在文艺复兴时期，艺术家们通常使用四种不同的棕色；未加工的棕褐色，从意大利翁布里亚周围的泥土中开采的深棕色粘土；raw sienna，一种在托斯卡纳锡耶纳附近开采的红棕色泥土；烧焦的棕褐色，将翁布里亚粘土加热到颜色变深，然后烧焦赭色，加热到变成深红棕色。在北欧，Jan van Eyck在他的肖像画中使用浓郁的大地棕色来衬托更明亮的色彩。

17 和 18 世纪棕色的象征

17 和 18 世纪见证了棕色的最大用途。Caravaggio和Rembrandt Van Rijn使用棕色来创造明暗对比效果，使主体从黑暗中出现。伦勃朗还在他的画作的底层添加了棕褐色，因为它促进了更快的干燥。伦勃朗也开始使用新的棕色颜料，称为卡塞尔泥土或古龙泥土。这是一种天然大地色，由超过 90% 的有机物质组成，例如土壤和泥炭。它被鲁本斯和安东尼范戴克使用，后来被称为范戴克棕色。

这张可以很明显看到脸部画面已经开始开裂，这通常是识别木乃伊棕的一个方式，那么范戴克棕难道也是。。。